SOLINE IMERA
SOLINE IMERA
Tapis sur mesure – Design & artisanat contemporain
Basé à Barcelone, Soline Imera crée des tapis sur mesure pensés pour les projets d’architecture intérieure, résidentiels et hospitality.
Le studio développe chaque pièce selon les contraintes du projet : dimensions, palette, matières, textures et techniques de fabrication.
Entre design contemporain, savoir-faire artisanal et approche sensible de la matière, les créations Soline Imera apportent profondeur, chaleur et identité aux espaces.
CLD CÉRAMIQUES
La matière pour raconter nos cheminements intérieurs : nos choix, nos possibilités, dans un paysage de terre.
Camille Le Dressay est une artiste céramiste dont le travail se situe à la croisée de l’art, du design et de l’architecture intérieure.
À travers des fresques murales, sculptures et luminaires en grès, elle développe un langage parfois organique inspiré de la nature, entre paysages minéraux et monde sous-marins, parfois géométriques, avec lignes de fuite et formes adoucies
Ses pièces, modelées à la main, jouent avec la texture, le relief et la lumière, et apportent aux espaces une présence sculpturale forte, à la fois sensible et architecturale.
ESPERIA
ESPERIA est une maison italienne de luminaires décoratifs haut de gamme, fondée en 1952 en Toscane.
Entreprise familiale, la marque incarne un savoir-faire transmis de génération en génération, alliant artisanat, ingénierie de la lumière et exigence technique. L’ensemble de la production est réalisé en Italie, garantissant une parfaite maîtrise des matériaux, des finitions et de la qualité lumineuse.
ESPERIA conçoit des luminaires comme de véritables éléments architecturaux, pensés pour structurer l’espace et créer des atmosphères sensibles.
Au cœur de son approche : une attention particulière portée à la qualité de la lumière — rendu des couleurs, confort visuel, intensité — et une capacité à adapter ses créations aux projets.
Grâce à une grande flexibilité de personnalisation (dimensions, finitions, configurations), ESPERIA accompagne architectes et prescripteurs dans la réalisation de projets sur mesure.
Plus que des objets lumineux, les créations ESPERIA interprètent les espaces et les transforment en expériences à vivre.
VÉRONIQUE GUILLOU
Véronique Guillou développe une œuvre sculpturale à partir du papier, qu’elle transforme en architectures en volume par collage et modelage à la main.
Découpé, déchiré, enroulé ou compressé, le papier devient relief, rythme et respiration, révélant des tableaux et sculptures murales à la présence douce et précise.
Ses œuvres uniques jouent avec la lumière, les ombres et les strates, et s’intègrent naturellement dans des projets sensibles à une dimension contemplative et poétique de l’espace.
KATIA LANGEARD
Architecte de formation, Katia Langeard développe des luminaires et pièces en céramique façonnés à la main, où la matière devient structure et la lumière un révélateur de forme.
Son travail se caractérise par une écriture architecturale et minérale, mêlant volumes épurés, textures mates et proportions maîtrisées.
Inspirées par la nature et les paysages qui entourent son atelier dans le sud de la France, ses créations diffusent une lumière douce et contenue, pensée comme un élément à part entière de l’espace.
SANDRINE HERLIN
Sandrine Herlin développe des sculptures en céramique où la matière devient support de récit, de mémoire et d’imaginaire.
Inspirées par ses souvenirs d’enfance en Afrique, ses pièces évoquent des formes architecturales et organiques — baobabs, appliques, cabanes — à la fois ancrées et aériennes.
Conçues comme des sculptures-objets uniques, ses créations instaurent dans l’espace une présence sensible et poétique, entre narration et émotion.
MLLE JO
À travers MLLE JO, Joan Bebronne développe un travail sensible et rigoureux à la frontière entre design, artisanat et architecture intérieure.
Verre, bois et métal constituent le socle de ses recherches. Le verre, notamment, est travaillé à Murano par des artisans verriers, donnant naissance à des pièces où la matière et la couleur jouent un rôle central. Ces matériaux dialoguent dans des créations aux lignes épurées et équilibrées : tables d’appoint, tables suspendues, vases, plateaux ou patères, pensés comme des objets fonctionnels à forte présence architecturale.
Chaque pièce est conçue comme un élément à part entière de l’espace, où la matière et la couleur structurent autant l’usage que la perception. La justesse des proportions, la précision des assemblages et la sobriété formelle confèrent à ses créations une élégance intemporelle, parfaitement adaptée aux projets d’architecture et d’aménagement exigeants.
JULIE MALLET STUDIO
Des luminaires nés de la transformation de la matière.
Julie Mallet Studio développe des objets lumineux sculpturaux où innovation numérique et recherche matière se rencontrent. Imprimées en 3D à partir de bioplastique biosourcé enrichi de résidus organiques et minéraux (coquilles Saint-Jacques, coquilles de moules, brique pilée, pigments), ses pièces révèlent des surfaces texturées, vibrantes et singulières.
À la frontière entre design, artisanat numérique et démarche écologique, chaque création porte la trace d’une matière transformée, donnant naissance à une lumière douce, sensible et profondément incarnée.
NDW
NDW est une marque suisse spécialisée dans la robinetterie haut de gamme, implantée au cœur de la vallée des Grisons.
Entreprise familiale, NDW incarne une alliance rare entre précision suisse et sensibilité du design italien. Les lignes sont épurées, minimalistes, mais portées par une ingénierie de haute précision.
NDW ne conçoit pas de simples robinets : la marque développe des solutions technologiques modulables pensées pour les architectes et les projets sur mesure — salle de bain, douche, cuisine ou espaces bien-être.
Parmi ses systèmes emblématiques :
– ONE FOR ALL, un bouton poussoir breveté tout-en-un ;
– SWISSBOX, une boîte d’encastrement 2 voies modulable ;
– des colonnes thermostatiques avec tablettes intégrées ;
– la douche main AERO au jet enveloppant.
Chez NDW, la robinetterie devient un outil architectural : discrète, fiable et conçue pour durer.
SENIMO
Fondé par Fabien Colomines, SENIMO développe un mobilier contemporain en frêne massif, naturel, teinté ou laqué, où la courbe constitue le langage formel central.
Ses pièces jouent sur les usages, les temporalités et les équilibres, associant bois, verre et laiton dans une écriture à la fois graphique et maîtrisée.
Fabriquées à la main en pièces uniques ou en petites séries, les créations SENIMO s’intègrent naturellement dans des projets d’architecture intérieure sobres, sensibles à la matière et à la justesse des formes.
