NIKI STYLIANOU
Niki Stylianou développe une œuvre sculpturale et picturale où le mouvement, la lumière et l’énergie du vivant sont au cœur de la création.
Scientifique de formation, elle aborde la matière — bronze, plâtre, cire, céramique — comme un champ d’exploration du geste, de la vibration et de la morphogenèse.
Ses œuvres, souvent inspirées par la figure de l’arbre, les lignes d’énergie et les formes organiques, instaurent dans l’espace une présence sensible et méditative, entre sculpture, lumière et conscience du vivant.
DZOVAG KOTCHIAN
Le travail de Dzovag Kotchian explore la légèreté et l’équilibre à travers des objets aux formes tantôt organiques, tantôt géométriques.
À partir de la terre crue stabilisée, qu’il développe et affine depuis plusieurs années, il crée des pièces aériennes, sensibles et épurées, où la matière paraît presque suspendue.
Ses œuvres instaurent une présence silencieuse et poétique dans l’espace, dialoguant avec la lumière et l’architecture dans une tension subtile entre forme, matière et vide.
ANGO
Des luminaires où la lumière révèle l’âme des matières.
Fondé par le designer britannique Angus Hutcheson, installé en Thaïlande, Ango développe depuis plus de vingt ans une approche singulière de la lumière à travers l’exploration de matières naturelles, organiques et recyclées. Chaque pièce est pensée comme un diffuseur vivant : cocons de soie non transformés, écorce de mûrier, rotin, fibres naturelles ou matériaux composites issus de recherches expérimentales.
À la croisée du design, de l’artisanat et de l’innovation matière, les luminaires Ango diffusent une lumière douce, vibrante et enveloppante. Les formes naissent de processus manuels minutieux et de structures métalliques soudées à la main, conférant à chaque création une présence sculpturale et poétique.
Présentes dans des musées et collections internationales, les pièces Ango s’intègrent naturellement dans des projets résidentiels, hôteliers et culturels recherchant une lumière sensible, durable et profondément incarnée.
HENRI DEJEANT
Henri Dejeant développe des luminaires façonnés à la main à partir d’un procédé artisanal qu’il a mis au point, transformant le papier recyclé en une matière texturée, brute ou lisse. Ses pièces diffusent une lumière douce et enveloppante, où la matière devient le principal vecteur d’émotion.
Fabriquées en séries limitées ou à la demande dans son atelier du sud de la France, ses créations s’adressent à des projets sensibles à la durabilité, à la matière et à la dimension émotionnelle de la lumière.
