KATIA LANGEARD

Designer céramiste & luminaires — France
Architecte de formation, Katia Langeard développe des luminaires et pièces en céramique façonnés à la main, où la matière devient structure et la lumière un révélateur de forme. Son travail se caractérise par une écriture architecturale et minérale, mêlant volumes épurés, textures mates et proportions maîtrisées. Inspirées par la nature et les paysages qui entourent son atelier dans le sud de la France, ses créations diffusent une lumière douce et contenue, pensée comme un élément à part entière de l’espace.

Architecte de formation, Katia Langeard est une céramiste et designer basée à Èze, dans le sud de la France. Issue d’une famille d’architectes, elle développe une approche où l’architecture, la matière et la lumière sont indissociables. Après plusieurs années de pratique en architecture et design d’intérieur en Russie et en Europe, puis à Monaco, elle se consacre pleinement à la céramique à partir de 2019.

Formée au travail de l’argile à travers différents enseignements et masterclasses — notamment au tournage auprès du MOF Stéphane Montalto, au moulage à l’École d’Art Céramique de Vallauris, ainsi qu’auprès des céramistes Gustavo Pérez et Kate Malone — elle ouvre son propre atelier en 2023. Elle y développe des luminaires contemporains et des pièces de petit mobilier, principalement façonnés à la main selon des techniques de modelage.

Son travail se distingue par une écriture architecturale affirmée : volumes sobres, lignes franches, surfaces mates et textures minérales. La céramique, souvent laissée dans des teintes claires — blanc cassé, ivoire, nuances naturelles — capte et diffuse la lumière de manière douce et non éblouissante. La lumière n’est jamais décorative ; elle est intégrée à la forme, contenue par la matière, révélant reliefs, ombres et proportions.

Inspirées par les paysages rocheux et la nature environnante, les créations de Katia Langeard oscillent entre formes organiques et rigueur géométrique, donnant naissance à des pièces sculpturales à la présence calme et maîtrisée. Réalisées en pièces uniques ou en petites séries, elles s’intègrent naturellement dans des projets d’architecture intérieure sensibles à la matière, à la lumière et à une esthétique durable.

Ses œuvres ont été présentées lors de Brussels Design SeptemberParis Design Week et Venice Design Week, et font partie de la collection publique A.I.R. Vallauris ainsi que de collections privées.