KATIA LANGEARD

Diseñadora ceramista & luminarias — Francia
Arquitecta de formación, Katia Langeard desarrolla luminarias y piezas cerámicas modeladas a mano, donde la materia se convierte en estructura y la luz en reveladora de la forma. Su trabajo se caracteriza por una escritura arquitectónica y mineral, que combina volúmenes depurados, superficies mates y proporciones controladas. Inspiradas en la naturaleza y los paisajes que rodean su taller en el sur de Francia, sus creaciones difunden una luz suave y contenida, concebida como un elemento esencial del espacio.

Arquitecta de formación, Katia Langeard es ceramista y diseñadora, con base en Èze, en el sur de Francia. Procedente de una familia de arquitectos, desarrolla un enfoque en el que arquitectura, materia y luz son inseparables. Tras varios años de práctica en arquitectura y diseño de interiores en Rusia y Europa, y posteriormente en Mónaco, se dedica plenamente a la cerámica a partir de 2019.

Formada en el trabajo de la arcilla a través de distintas formaciones y masterclasses —entre ellas, el torno con el MOF Stéphane Montalto, el moldeado en la École d’Art Céramique de Vallauris, así como con los ceramistas Gustavo Pérez y Kate Malone— abre su propio taller en 2023. Allí desarrolla luminarias contemporáneas y piezas de pequeño mobiliario, principalmente modeladas a mano.

Su trabajo se distingue por una escritura arquitectónica afirmada: volúmenes sobrios, líneas definidas, superficies mates y texturas minerales. La cerámica, a menudo en tonos claros —blanco roto, marfil y matices naturales— capta y difunde la luz de forma suave y no deslumbrante. La luz nunca es decorativa; está integrada en la forma y contenida por la materia, revelando relieves, sombras y proporciones.

Inspiradas por los paisajes rocosos y la naturaleza circundante, las creaciones de Katia Langeard oscilan entre formas orgánicas y rigor geométrico, dando lugar a piezas escultóricas de presencia serena y controlada. Realizadas como piezas únicas o en pequeñas series, se integran de forma natural en proyectos de arquitectura interior sensibles a la materia, la luz y una estética duradera.

Sus obras han sido presentadas en Brussels Design SeptemberParis Design Week y Venice Design Week, y forman parte de la colección pública A.I.R. Vallauris, así como de colecciones privadas.